成为一名优秀的艺术家不仅仅是走过场. 它是关于找到自己看待和体验世界的方式,并掌握分享这种愿景的技巧.
Steward的视觉艺术课程通过与许多媒体合作创建项目,向学生介绍自我表达的机会. 该课程的广度和深度为从初级到高级的各个层次的学生提供了机会.
较低的学校
学生们每周有两次与课堂学习单元相对应的艺术指导. 在低年级, 学生学习基础知识-从艺术元素到设计原则. 通过这种理解, 他们能够创造出既富有表现力又令人赏心悦目的艺术作品.
学生的艺术作品全年都在食堂和低年级学校的走廊上展出.
中学
在中学,学生们继续发展在低年级学到的技能. 学生们学会批评自己的工作和他人的工作. 六年级学生在艺术学院轮流学习,
合唱音乐,
器乐,
剧院, 而七年级和八年级的学生则选择最能让他们表达自己的全年美术选修课. 中学的视觉艺术课包括素描, 水彩, 版画, 雕塑, 三维艺术, 陶瓷, 和摄影.
上学校
高年级学生能够通过摄影探索视觉艺术, 数码摄影, 摄像, 媒体研究, 工作室艺术. 管家艺术家经常在校园里展示他们的作品, 在社区艺术展上, 在当地企业.
高中艺术课程让学生接触到不同的媒介和创作过程. 随着学生学习更多的技术, 通过项目和课堂作业鼓励创造性的自我表达. 工作室艺术允许学生钻研高级绘画和素描, 三维艺术, 设计与视觉思维, 视觉读写能力, 感性的认识, 以及投资组合创建. 课程的目的是向学生介绍艺术, 同时也为高级艺术学生的大学生活做准备. 高中摄影学生学习创造引人注目的照片和发展强烈的视觉审美. 课程主题包括图像组成、动态范围和数字成像技术. 除了, 学生在Adobe Photoshop和类似的软件程序中发展他们的技能, 同时获得对数码摄影行业的了解.
斯图尔特的平面设计课程将前沿技术与艺术史的经典基础相结合, 设计理论, 批判性思维. 学生获得视觉素养的理解和欣赏摄影作为一种富有表现力的美术媒介.